作为综艺节目中的不老松，音乐类节目以愈加庞大的制作和大牌明星的加持，似乎仍旧生机蓬勃。不得不承认，音乐类综艺拥有着一大批的忠实粉丝，在整个市场上所占据的分量不小。音乐综艺是表演型的综艺内容，以艺人选拨、竞赛表演等为主，整体套路相似，外加一些不同玩法，相对而言创新性较低，属于各大平台吸金的综艺类型。

然而近期各种综艺节目抢占市场，新生音乐综艺为了能够守住受众，不断的求新求变，在原有类型上的不断细分。新的一批音乐综艺虽然守住了大部分受众，但全民爆款节目似乎再难觅得，曾经爆款的音乐综艺节目的吸引力也逐渐淡化。在这种情况下，音乐综艺节目如何寻找新的出口，更新迭代将迎来一个怎样崭新的局面？

音乐综艺的进阶之路

2012年，是《中国好声音》开创了音乐综艺爆款元年。节目导师通过盲选选择自己心仪的学员组成战队，并带领自己的战队进行战队内和战队间关于音乐的对抗。这一模式的音乐综艺在当时迅速掀起了热潮。然而随着《中国好声音》一季又一季不变的套路，观众逐渐对其失去了新鲜感。

对于音乐综艺而言，要保持新鲜性，除了改变导师和节目赛制，还可以在音乐形式和类型上下功夫。选手演唱、讲述故事、导师点评，这样的模式很多人早已看腻，观众急需新鲜的面孔和新的音乐呈现形式。因此由爱奇艺自制的中国首档Hip-hop文化推广节目《中国有嘻哈》横空出世。

节目内容比照歌唱节目选秀进行，给喜欢嘻哈音乐的年轻人最自由的表演舞台，将这种小众文化带到更广泛的人群面前，让他们被看到、被听到、被了解。《中国有嘻哈》让在原有用的音乐类型上进行使业内人看到了小众音乐被大众化的可能性。

继说唱之后，另一种小众的音乐类型也被搬上综艺节目，那就是电音。腾讯和灿星制作联合打造了一档电子音乐节目《即刻电音》。节目将邀请优秀电子音乐人参与选拨评选，从专业推荐、现场演出、视觉呈现等多个角度，选拔出一批优秀的电音作品和音乐人。

随着中国国内电子音乐节的快速增加，电音在中国国内的发展稳步上升，尤其是随着发展积累了一众电音的狂热爱好者。但另一方面，大众对电音却缺少认知，加之电音的文化积淀不足，致使中国本土的原创电音发展缓慢。《即刻电音》在这个时候出现，无疑是应运而生。

小众的音乐综艺带给观众的新鲜感只能是暂时的，热度过后从大众音乐市场瓜分过来的受众又会重新回归，小众音乐综艺节目不能维持长久的可持续发展。

于是爱奇艺先发制人，目开启了一档华语唱作人生态挑战的音乐综艺节目《我是唱作人》。《我是唱作人》主打“原创”概念，八位参演嘉宾均是唱作型歌手，在节目中的表演曲目都是全新未公开发表过的音乐作品。整期节目将带来90首全新的歌曲，这是之前音乐节目想都不敢想的事情。

紧随其后优酷推出的一档音乐综艺《这就是原创》也同样选择了“原创”的概念，以选拔素人原创歌手的形式展开，会在节目中表演原创曲目也会进行现场即兴或限时创作。

市场上很多音乐节目以翻唱为主，原创音乐缺乏一个展示的平台，这样就给了音乐综艺节目转型的机会。音乐综艺从大众选拔到小众音乐类型被搬上荧幕，再到如今的原创概念，音乐综艺节目渐渐转型，由大众化日趋专业化，从单纯竞演到升级成专业的打歌平台。

音乐+新模式

音乐类综艺节目经过业内人的不断努力，取得了长足的发展。音乐综艺节目也日渐专业化，但与此同时，音乐综艺面临着一个新的壁垒。音乐本身的细分类型从流行到嘻哈再到电音，能被搬上荧屏的已经被挖掘的几近被挖空。音乐本身无法再被创新，以音乐为载体，加入各种其他元素的“音乐+”模式就被细分出来了。

“音乐+剧情”模式下的《这！就是歌唱·对唱季》。节目以“对唱”为模式，男女歌手组成音乐搭档演绎对唱歌曲。节目还打起“剧情”牌，在原有歌曲竞演的基础上加入了剧情环节。对唱搭档们要将节目中的真实体验融入到对对唱作品的诠释当中，利用舞美，表演等完成音乐舞台秀，基于音乐产生的情感共鸣成为故事主线上不断滋生的小亮点。

同样打出“音乐+剧情”的还有《幻乐之城》，甚至请来了天后王菲压阵，豪华的舞美和3000平米的表演场地，节目中还邀请各路导演把控剧情，把“音乐+剧情”模式进一步升华。在硬核的配置之外，“音乐+剧情”的模式，给观众带来一场视听盛宴。

“音乐+音乐剧”在“音乐+剧情”模式下被催生出来。芒果tv打造了一档声乐竞演+真人秀形式的的音乐综艺《声入人心》。节目融合了音乐剧概念，让只有在剧院中才能听到、看到的演出，在大众化的电视荧屏上被看到。但是《声入人心》节目并未将“音乐+音乐剧”模式完全的细分出来。

“音乐+时代”模式下的《音乐在路上》，通过对40年间流行音乐乐坛具有代表性的歌手的回顾，将中国音乐的发展史用人物讲述的线索串联起来，以点带面还原出一个时代，在音乐综艺节目上引入了宏观概念。

“音乐+方言”模式，音乐综艺《十三亿分贝》从方言文化入题，又辅之直播形式，差异化、地域性与文化元素兼备，制作团队及出演阵容更是让广告主们趋之若鹜。还有音乐结合藏语的《中国藏歌会》，通过层层选拔决出具有最美丽天籁的歌王，达到推出新人、弘扬精品藏歌的目的。

“音乐+”模式整体还未发展完善，仍需不断的探索。而细分市场的新模式，也并非都能被大众所接受，细分市场下的“音乐+”模式，还将面临着市场的考验。

音乐综艺背后的产业发展

随着智能手机的推广和普及，智能手机用户持续增加，如今成为众多用户日常生活不可缺失的一部分。凭借着智能手机用户规模庞大，4G网络普及下，在线音乐等行业开始大爆发从而带动流量急剧增长。2015年政府大力打击盗版，推动了我国正版音乐的发展，凭借着资本的追捧和技术的进步，在线音乐行业发展态势良好。

如今网络音乐用户规模达到6亿，占网民总体的69.8%。其中手机网络音乐用户规模达到近5亿，占手机网民的67.6%。随着智能手机的推广和普及，手机网民数量持续增长，预计在线音乐用户规模将进一步增长，2018年在线音乐用户规模已经达到6.7亿人，2019年将会迎来一个更高数量的突破。

网络在线音乐可观的流量，让视频平台和音乐平台打起了音乐综艺版权带来的用户流量。独家的内容源能带来平台独有的流量资源，因此音乐综艺的相关版权成为各大音乐平台的争夺对象，音乐综艺的背后是一场关于音乐版权的流量争夺

梳理国内热门的四大卫视和三大视频网站的音乐综艺播放权利归属情况，其中视频领域腾讯视频和爱奇艺的实力相当，视频版权拥有数量不相上下；音乐版权上，腾讯音娱TME优势相对明显，基本包揽了所有音乐内容版权。

各大平台在视频内容合作的站队上，除江苏卫视主要与优酷合作外，其余版权内容均保持较均衡的合作状态；而在音乐版权上，TME几乎包揽了所有的音乐综艺版权，其次是咪咕音乐，网易云音乐抱紧爱奇艺大腿，虾米音乐只获得了两个阿里自制内容的版权。

为了争夺更多的流量，省去音乐版权的争夺的麻烦，各大平台把视线聚焦在了原创音乐上。优酷推出的《这就是原创》，聚焦于华语乐坛原创音乐人的，邀请到陈粒、萧敬腾、王嘉尔三位创作型歌手担任原创捕手，从百余位优秀原创音乐人中挑选出40名“原创猛兽”，力求激活华语音乐的原创力量。

经过近三年的等待，由《中国好歌曲》原班制作班底打造的《这就是原创》，此次无论是在灯光、舞美、主视觉等细节处理，还是选手、赛制、歌曲类型等各方面的把控都与前者大相径庭，在更为贴近互联网传播逻辑的同时，从制作层面亦彻底贯彻“原创”二字。节目每一期都会要求选手根据主题创作新的歌曲，整期节目下来近100首的原创歌曲，为优酷带来了不少的流量。

与优酷对垒的爱奇艺也推出原创音乐综艺《我是唱作人》，节目将重点放在音乐作品和音乐制作上，由demo试唱到舞台表演，在形式上使得音乐创作更加专业化。节目邀请了业内已经成熟的歌手，要求每位唱作人每周呈现一首从未公开发布的原创作品，整档节目带来90首全新歌曲。此外，节目在赛程设置方面强化了对抗性与观赏性，赛前唱作人将互听demo样曲、互相评分。在形式上与《这就是原创》相比更具专业性，歌曲的质量和数量都让《我是唱作人》有希望能成就一档“新歌种草机”。

创作团队在创作的过程中，究竟是侧重于音乐性的专业度，还是倾向于娱乐节目的综艺属性？如何抉择，受多方因素的影响。但2019年的音乐类节目，已经在版权意识增强之后的当下，逐步凸显出原创的力量。纵观已播和待播的音乐类综艺，涵盖原创理念及原创作品的音乐综艺，在2019年的音乐综艺市场中，数量将整体上扬。而音乐综艺的专业性渐趋完善，如今有原创力量的加持，将带动在线音乐整体的飞速发展，相信未来不久，中国会有自己的专业打歌平台和打歌榜。